记者曾经随原建设部副部长宋春华参加过在泰国举办的“世界不动产大会”，我们用了一天的时间外出拍摄泰国建筑，他爬高卧低，汗水浸透了衣服，却像发现了宝藏一样，勤拍不息。

2004年参访日本期间，宋春华奔波8个小时，把偌大的雕塑公园里所有的作品都“扫描”了两遍，他说“非常珍惜天气晴朗的日子”。

1984年至2004年，宋春华同志数次考察了日本的箱根雕塑公园和长野美原高原雕塑公园，为公园所体现的精彩纷呈与精神所折服，经典始终与我们同行。

中房报记者 栗文忠 编辑 李臻 刘伟

日本箱根雕塑公园和长野美原高原雕塑公园在世界城市公共艺术发展和雕塑公园建设上占有着重要的地位，并产生了深远影响，每年吸引着200万人次日本及世界各地游客到访，早已成为社会效益、经济效益双实现的典范。

据宋春华介绍，长野美原高原雕塑公园是由日本富士产经集团于1981年创办的大型户外雕塑美术馆，它是箱根雕塑公园(雕刻之森美术馆)的姐妹园——箱根雕塑公园是产经集团于1969年建成开放，两园各具特色、各美其美，又相互补充、美美与共，共同为人们提供了欣赏雕塑作品、体验雕塑之美的公共艺术空间。

箱根雕塑公园以收藏、展陈雕塑大师、名家巨匠的经典作品为特色和亮点。公园展出有罗丹、亨利·摩尔、布德尔、野口勇、高村光太郎等雕塑大家的作品，不但为业界和社会所知，且已经形成了风格化特色，成为独具魅力的“这一个”。

日本箱根雕塑公园雕塑——罗丹创作的“巴尔扎克”。宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——射箭。宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——仰望。宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——友谊。宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——回眸。宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——“黑人运动女士” 。 宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——人与飞马。宋春华/摄

日本箱根雕塑公园雕塑——神之手。宋春华/摄

喜欢阅读经典，是因为经典焕发着让人感动的力量。每每驻足欣赏这些雕塑大家们的经典作品，总会让人产生一种高山仰止的敬意，为他们精心构思、勇于创新、反复推敲、精益求精的创作精神所钦佩；为他们深厚的造型功底和娴熟的雕塑技巧所折服，为这些雕塑的过程和背后的故事所感动。参观箱根雕塑公园总会有这样的感觉，即经典始终与我们同行，感动与我们一直同在。

宋春华在采访中详细介绍了日本箱根雕塑公园的六大独到之处：

一、捷足先登，先声夺人。

它是集中收藏并展示近现代雕塑作品于室外空间，集合园林景观与艺术品为一体的雕塑公园。当时很多人发问：为什么要在远离东京的深山大沟里建一座露天雕刻美术馆？创建人鹿内信隆先生说，把现代雕刻作为环境艺术来振兴，给日本的艺术文化注入必要的新力量。现在看来，50年前的人能有这样的行动是富有远见的，用雕刻的创意激发社会的创新精神，大大提升了箱根的知名度、美誉度。

二、名家荟萃，藏品丰富。

箱根雕塑公园收藏了3000多件作品，囊括了近现代的雕塑巨匠，可谓集大家名作之大成。例如现代雕塑的开创者罗丹，被赞誉为“塑造人类灵魂的艺术家”，其对作品精神层面的追求超前于他所在的时代。罗丹为了创作作品《巴尔扎克》呕心沥血、全力以赴、几易其稿，才使得在公园主广场上的这尊雕塑成为惊世骇俗之作，亦成为箱根雕塑公园的镇园之作。在广泛收集的名家名作中，以英国雕塑大师亨利·摩尔的作品最多，总计达26件，长期展示摩尔的众多作品成为日本箱根雕塑公园的藏品特色。

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品1。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品2。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品3。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品4。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品5。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品6。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品7。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——亨利摩尔作品8。宋春华/摄

除了世界众多顶尖雕塑家的作品外，日本雕塑界魁首的作品也占了重要的一席之地，更收集了大批后起之秀的作品，如高村光太郎的作品“陆奥”等。

三、多元并存，精彩纷呈。

首先，在展陈方式上箱根雕塑公园以室外露天展陈为主，同时还有室内雕塑及绘画作品展示，园区内有5个展览馆，其中最著名的当属1984年开馆的毕加索馆，展出了毕加索的雕刻、绘画、陶艺、壁挂、毛毯等多件作品；其次，选题上以人物为主，又有相当比重的现代感的抽象雕塑；再次，材料选用以青铜、合金、花岗岩为主体，也采用了新型树脂类材料，带来了色彩上更多变化。

作品遴选上，箱根雕塑公园在接受赠予、艺术市场购置同时，也采用邀请艺术家为公园量身定制，再举办多种形式的作品大展，通过大奖赛征集作品，收藏优秀作品。

四、观者参与，交流互动。

箱根雕塑公园为人与雕塑的互动创造了很多的条件，特别是为孩子们设计了可以进入玩耍游戏的雕塑，如“泡泡城”“网之城”等，孩子们可以进入到雕塑内部，在游戏中感知其构造肌理和丰富的色彩，这些深受小朋友们欢迎，他们乐此不疲。

日本箱根公园雕塑——泡泡城。宋春华/摄

日本箱根公园雕塑——网之城。宋春华/摄

五、注重细节，精心管理。

从众多细节上可以看出箱根雕塑公园的管理是一流的。一般游人的管理在各种铭牌的提示下就可以知道不应该做什么事，如特殊需要近距离接触，可申请红色袖章，将被允许进入护栏内拍摄和观察研究。

六、企业领先，奉献社会。

箱根雕塑公园其姊妹园——长野美原高原雕塑公园，是由日本富士产经集团作为一项重要的国际事业领衔兴建的。策划创意是以“在雕刻领域打开国际艺术交流之门”为使命，为此曾举办过多次雕塑艺术国际大赛和展览。对大师的经典作品采用购置方式，把这些公共艺术品在城市的公共空间展示。一般的公共艺术多由政府主导投资建设，但箱根和长野两个雕塑公园则是由企业领衔策划、投资、组织建设和管理。使这两个样板公园给我们提供了有益的借鉴和启发，应该由政府协调，动员社会资金参与公共艺术建设，这也是企业社会责任的一种体现。

作为箱根雕塑公园的姊妹园——长野美原高原雕塑公园在建园创意上树立了与箱根雕塑公园差异化发展的理念，即以构成类的抽象现代雕塑为主体，不强调收藏大师、巨匠的经典作品，是以现代和当代中青年雕塑家，尤其是以本土雕塑家为主，推出新人新作；入园的作品既具有多样性，呈现多元化的特点，又具有现代性，突显时代感，更注重其创新性和试验性，营造出一种前卫和时尚的艺术氛围，让人耳目一新。

在长野美原高原雕塑公园，三木俊治创作的《行列》是一件让人感到震撼而过目不忘的作品，在一条直直的10米之长、1米多高的基座上，排列着一条长长的“行列”，这条行列是由一群面孔不清的人们排列组合起来的。我们可以推断，排在这个队伍里的人们，他们对前后左右同行者的姓氏名谁可能并不知晓，但是他们排起长队一起前行。

这件作品是作者在几次访问印度的过程中诞生的。作者回忆说，在印度随处可见向神巡礼的行列，人们是有意识地站在那里排队，但对前后人的情况却一无所知，这一点很有趣。从父母到孩子，再从孩子到孙子，这种延续是不是也是一种队列呢？

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——行列1。宋春华/摄

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——行列2。宋春华/摄

在美原高原雕塑公园里还有另一条也是长长的行列，只是排队的人们是排列在一棵横卧在地上的巨大的树干上，应该是《行列》的姊妹篇。这两件排队的作品给人的感受不仅仅是巨大的尺度带给你的视觉冲击，而是作品所展现出来的思考一定会传递给你，他会让你想到我们不也是参与到各种不同的行列中，在排各种各样的“队”吗?我们可能会对某些排队感到烦恼和无奈，但看完这部作品是否会感到轻松些，因为这就是社会，这就是现实，队还要排下去，“行列”不会解散。

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——地球之痛。宋春华/摄

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——希望的呐喊。宋春华/摄

和作品《行列》一样， 美原高原雕塑公园里的许多现代雕塑已经脱开了唯美、愉悦的形式追求，寄托了雕塑家对社会实体和自然环境的一些理解、阐释和诉求，以期引起受众共鸣，让更多的人关注和参与其中，以摆脱危机走出误区，创造健康、幸福的新生活。

辻志郎的《戒》,就是这样一件令人反思和自责的作品。这件作品体型也较大,长15米,其他两个维度也在5~6米，巨大的圆球显然是地球的缩影,只是地球人对自己生存的星球过度的开发利用,使之不堪重负、千疮百孔，失去盎然的生机,甚至已经不适宜人类的居住工作和生存,所以想挣脱和逃离,在地球的对面站立着一位“巨人”,他表情凝重,面对如此这般的地球,陷入深深的思考,人类将何去何从,如何善待这颗蓝色的星球,这是个不容回避的命题。类似的题材还有A Jercic的《希望的呐喊》、亨利·乔治亚当的《濒临死亡的海鸟》、平野裕夫的《进化的亲属》、加藤昭南的《放飞鸽子》等与生态和环保相关的作品。

日本长野美原雕塑公园雕塑——濒临死亡的海鸟。宋春华/摄

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——进化的亲属。宋春华/摄

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——放飞鸽子。宋春华/摄

长野美原高原塑公园里还有一些触及社会人文、令人深度思考的作品。伊伽尔图马金的《工作能带来什么？作为木乃伊的艺术肖像》是一个很另类的作品，耐人寻味，看过之后总会问几个为什么?作品的一侧是为帝王们“永生”而建造起来的威严的金字塔，另一侧是代表着无数为建造金字塔而献出生命的劳工工大众。作者是以色列人，他确定的雕塑的标题会让我们想起“工作能带来自由”这条曾经的奥斯维辛集中营大门上的标语，被强制收容的犹太人遭遇的却是被残酷的虐杀。作者在揭示不能忘记过去，要防止悲剧重演，人类追求的应是真正的自由、和谐、幸福和共享。与之相呼应的，是公园内有一批反映这种诉求的作品，它们的现形式是多种多样的，但其意则是相近的，如本田贵侣的《站在云海中》、鹤田清二的《若能飞翔在天空》等。

日本长野美原雕塑公园雕塑——工作能带来什么？作为木乃伊的艺术肖像。宋春华/摄

日本长野美原雕塑公园雕塑——站在云海中。宋春华/摄

日本长野美原高原雕塑公园雕塑——若能飞翔在这天空。宋春华/摄

作为一个具有现代风格的公园，我们看到长野公园里的人物雕塑在造型手法上较之箱根公园里的那些经典作品，也有了很大的突破与创新，大胆地变形、夸张、简化及至有限度的扭曲，加之结合一些新型材料的应用和接近原色的大面积涂色，的确产生出一种新的视觉效果，突显其前卫与时尚，特别是受到年轻人的欢迎。

当然，对此必定是见仁见智，存在着评价上的差异，这也是正常的现象，总之对创新的尝试还是应当鼓励和包容的。

宋春华用专业视角为我们详解了如何欣赏抽象派作品：

宋春华的著作《高原奇苑》《幽谷艺苑》。

长野美原高原公园中的非人物类的作品占有较大比重，这些作品大多是构成类的抽象雕塑，它们可能没有明确的人文指向，但精巧的构思、优美的造型，丰富的空间组合、多变的透视效果、动静结合的设计、妙不可言的光影变幻、不同材质和色彩的对比，精致的加工工艺所展示的技术美，都会给人们带来无限的遐想与美的享受。欣赏这些作品、品味作者的创意，是一种美学体验过程。放松身心，抖落思想上的尘埃，会获得一种精神上的愉悦和畅快。

日本长野美原雕塑公园雕塑——交叉的空间构造。宋春华/摄

对一个雕塑公园和一些作品的鉴赏与评价，很难用经典与现代、具象与抽象、人物与构成这样简单的比较划分文野高下。艺术鉴赏是一种充满情感体验的审美活动，一方面要以自己感情的投入与作品进行交流和对话，体味和把握作品的美学意蕴，同时要不断积累和提高对雕塑艺术的鉴赏能力，看到一件雕塑作品能知道其美之何在。罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，我们要善于发现在外形之下所透露出的内在的“真”，此“真”也即是“美”。

长野美原高原雕塑公园是对箱根雕塑公园的补充和扩展。美原高原雕塑公园在箱根雕塑公园开园12年后，再度作为重要的城市公共艺术项目奉献给社会，说明主办者是以积极态度应对现代雕刻的发展、变化与改革，正如主办者所言，这象征着他们对艺术不变的热情和继续扩大社会影响、服务民众的信心。

欣赏了宋春华同志上万件雕塑摄影作品，感受到世界各国雕塑文化的精神表现、环境呈现，给人潜移默化的精神修为是深远的、长期的。日本文化人士50年前筹划创意是以“雕刻领域打开国际艺术交流之门”，提升城市国际知名度，这与我们国家上世纪60年代“以小球转动大球”、为国际外交提供交流平台如出一辙，不同的是，雕塑是永不谢幕的休闲、教化、提升的平台。